TOBY ZIEGLER
Long live ghosts
16 September – 29 October 2022
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present an exhibition of new works by Toby Ziegler, at Bleibtreustraße 45 in Berlin. This is the artist’s seventh solo exhibition with the gallery.
Across his practice, Toby Ziegler has long been interested in the relation between an object, its image and the space in which it exists. The circulation of images – and in particular the reproduction of artworks, as well as the loss of information that can occur during their successive transmissions and transformations – is a subject that lies at the heart of his work. His hybrid practice involves a wide range of sources reworked with digital as well as manual tools, combining fast and slow processes into single works.
Ziegler’s paintings are prompted by already existent images. The artist creates digital 3D models of objects, figures and landscapes, before rendering them within a geometric grid. He describes this as a schematic way of envisaging a form, which provides the base for something more intuitive. Ziegler has been working on this current series of works for some time, experimenting with new techniques as well as pictorial elements. The digital blueprints underlying his earlier works have all but disappeared from view. Following his experimentation over the course of the past few years, he discovered a new way of integrating this pictorial language with something more painterly and spontaneous. It is a process of discovery not dissimilar to an improvised musical performance, following a familiar and well rehearsed melody.
The works in the current exhibition are the result of a preparatory process of computer imaging, followed by gestural mark making. For this body of paintings, Ziegler has combined two visual languages which become indistinguishable in their polyphony. The computerised landscape forms an essential starting point, which all but disappears from view. The titles of works like Expansion vessel, 2021 or Hard water, 2021 evoke associations of movement and fluidity, as if the gestural, painted strokes are moving simultaneously into the same directions, on the backgrounds of their computerised bases. The more organic shapes in other works are more reminiscent of plants or forests. The underlying colours or grids structure the free strokes and hold the paintings together visually. The work titles are not meant to pin down meaning in the work, but they all relate to memory, artifice, and the idea of remembering as a creative act. Paintings can be vessels full of ghosts: personal and collective phantoms, as well as those of the viewer; all the ghosts that creep in from the internet; the ghosts of paintings that came before, medieval, modernist and ones the artist has previously made.
Toby Ziegler (*1972, London) lives and works in London. Ziegler’s work has been the subject of solo exhibitions at international institutions such as the Stiftung für Zeitgenössische Kunst, Weidingen (2022); the Museum of Old and New Art, Hobart (2018); The Freud Museum, London (2017); The Hepworth Wakefield (2014); Zabludowicz Collection, London (2010, travelled to The New Art Gallery Walsall; and Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2007); and Chisenhale Gallery, London (2005), among others.
Toby Ziegler’s works are part of renowned collections including Arts Council England, London; The British Council, London; Museum of Old and New Art, Hobart; Tate, London; and the Zabludowicz Collection, London.
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
Wir freuen uns, Sie auf eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Toby Ziegler in der Galerie Max Hetzler, Bleibtreustraße 45 in Berlin, aufmerksam machen zu dürfen. Es ist die siebte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie.
Toby Ziegler beschäftigt sich seit langem mit der Beziehung zwischen einem Objekt, dessen Abbildung und dem Raum, in dem es sich befindet. Die Vervielfältigung von Bildern – und insbesondere die Reproduktion von Kunstwerken – sowie der Informationsverlust, der bei der sukzessiven Übertragung und Transformation auftreten kann, steht im Mittelpunkt seines Oeuvres. Seine hybride Arbeitsweise umfasst eine Vielzahl von Bildquellen, die er sowohl digital als auch manuell bearbeitet, wobei sowohl schnelle als auch langsame Arbeitsabläufe in einzelne Kunstwerke einfließen.
Der Ausgangspunkt für Zieglers Gemälde sind bestehende Bilder. Der Künstler erstellt digitale 3D-Modelle von Objekten, Figuren und Landschaften, die er anschließend in ein geometrisches Raster überträgt. Er beschreibt dies als eine Art schematische Vorstellung von einer Form, die als Grundlage für eine intuitivere Gestaltung dient. An seiner aktuellen Werkserie arbeitet Ziegler bereits seit einiger Zeit, wobei er sowohl mit neuen Techniken als auch mit bildnerischen Elementen experimentiert. Die digitalen Entwürfe, die seinen früheren Arbeiten zugrunde lagen, sind fast völlig aus dem Blickfeld verschwunden. In den letzten Jahren fand Ziegler einen neuen Weg, seine Bildsprache mit einer malerischen und spontanen Ausdrucksweise zu verbinden. Er beschreibt dies als einen Entdeckungsprozess, der einer improvisierten musikalischen Darbietung nach einer bekannten und gut einstudierten Melodie gleicht.
Die Arbeiten in der aktuellen Ausstellung sind das Ergebnis eines vorbereitenden Prozesses der Bildbearbeitung am Computer, auf den eine zeichnerische Umsetzung folgt. Für diese Bilder kombiniert Ziegler zwei Bildsprachen, die in ihrer Mehrstimmigkeit ununterscheidbar werden. Die computerbasierte Landschaft bildet einen wesentlichen Ausgangspunkt, der dabei fast vollkommen aus den Bildern verschwunden ist. Die Titel von Werken wie Expansion vessel, 2021 oder Hard water, 2021 wecken Assoziationen von Bewegung, als ob sich die gestischen, gemalten Striche auf dem Hintergrund ihrer digitalen Grundlagen gleichzeitig in dieselben Richtungen bewegen. Die organischeren Formen in anderen Werken erinnern eher an Pflanzen oder Wälder. Die darunter liegenden Farben und Raster geben den freien Pinselstrichen Struktur und halten die Gemälde visuell zusammen. Die Titel der Arbeiten dienen nicht dazu, die Bedeutung der einzelnen Werke festzulegen, sondern beziehen sich auf die Erinnerung und auf das Gedenken als einen kreativen Akt. Gemälde können Geister in sich bergen: persönliche und kollektive Phantome sowie die des Betrachters; all die Geister, die sich aus dem Internet einschleichen; die Geister früherer Gemälde, mittelalterlicher, modernistischer und derjenigen, die der Künstler selbst geschaffen hat.
Toby Ziegler (*1972, London) lebt und arbeitet in London. Zieglers Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in internationalen Institutionen wie der Stiftung für Zeitgenössische Kunst, Weidingen (2022); dem Museum of Old and New Art, Hobart (2018); The Freud Museum, London (2017); The Hepworth Wakefield (2014); Zabludowicz Collection, London (2010, ging an The New Art Gallery Walsall; und Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2007); und Chisenhale Gallery, London (2005) gewürdigt.
Toby Zieglers Werke sind in renommierten Sammlungen vertreten, darunter Arts Council England, London; The British Council, London; Museum of Old and New Art, Hobart; Tate, London; und die Zabludowicz Collection, London.
Pressekontakt:
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