SABINE MORITZ
ROT GELB BLAU STAUB
11 September – 31 October 2026
Opening: Friday, 11 September, 6 – 8pm
Press Release
Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to present ROT GELB BLAU STAUB, a solo exhibition by Sabine Moritz, marking her inaugural exhibition with the gallery.
For the exhibition, Moritz brings together twelve large-format canvases arranged in groups of three, her first quadriptych oil painting, and a still life. In addition, a selection of works on paper are presented on the upper floor gallery, offering an insight into the artist’s diverse oeuvre from the last thirty years. Working in abstraction and figuration, Moritz paints or draws on canvas and paper, across large and small scales, in pared-down tones in her early works, and later in vivid hues. Ostensibly disparate, her works demand a slow and intimate process of looking. In these moments of pause, recurring motifs, figures and forms gently come to the fore. Echoing like fragments of memory, her works begin to inform one another in subtle and surprising ways.
Throughout her practice, Moritz demonstrates a continuous investigation into the complexities of the human condition. Drawing from subjects spanning history, mythology and poetry, she interweaves elements of personal memory with collective experience. In her early practice – represented in the exhibition by the works on paper – Moritz worked mostly on her compositions using photographs and newspaper cuttings. Over the past ten years, however, abstraction has predominated in her paintings, which are created intuitively and without preliminary sketches. For her twelve new paintings, Moritz was loosely inspired by the four elements: fire, air, earth and water. Working across four groups of three, she imbues her canvases with some essence of these primordial substances – in title, palette and character alike. Licks of paint flicker like flames, dissolve into vaporous whorls, lend an earthy heaviness, or swill in liquidy pools.
Since 2023, Moritz has been introducing corporeal forms into some of her compositions, testing notions of the abstract-figurative divide. In her new monumental quadriptych, female bodies emerge in a kind of alchemy from gestural swathes and strokes of paint. Slipping in and out of focus, their contours gently dissolve, ebbing and flowing between pigment and form. Driven by instinct, Moritz paints freely and spontaneously. Her figures evoke associations with the canon of art history – from Titian to Picasso – as much as with raw emotion, sentiment and mood.
Translating to ‘RED YELLOW BLUE DUST’, the title of the exhibition encapsulates Moritz’s aesthetic and conceptual dialogue between colour and matter. In her paintings, dense areas built largely from primary colours seem to diffuse upwards, as if shifting between elemental forms. Light-filled daubs in sky-blue and rose-petal pink are offset by verdant greens and yellows in the artist’s three Luft (Air) paintings. In the Feuer (Fire) works, a deep red smoulders at the centre of each canvas. From the jewel-like, dappled ground of Teach us to number our days II, three skulls materialise, forming an enduring memento mori.
On the upper floor, Moritz’s works on paper present figurative images and associations that have come to define her early practice: helicopters, ships and apartment blocks; singular flowers wilting or blooming on a stem; the lone figure of a child. Such references stem from her childhood memories of growing up in the GDR, as well as art-historical, social and political iconography, and recurring symbols of ephemerality. They permeate her drawings with the elusiveness of a dream. Drawn into the artist’s world, the viewer is invited to linger and weave narratives from these momentary fragments of form.
Sabine Moritz (b. 1969, Quedlinburg, Germany) lives and works in Cologne. Solo exhibitions of the artist’s work have been held in international institutions including Le Château – Centre for Contemporary Art and Heritage of Aubenas; Olivia Foundation, Mexico City (both 2025); Kunsthalle Rostock (2019); Kunstverein Bremerhaven (2017); and Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal-Barmen (2014), among others. Moritz’s works are in the collections of The Broad, Los Angeles; Centre Pompidou, Paris; Dallas Museum of Art; FAMM – Female Artists of the Mougins Museum; High Museum of Art, Atlanta; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Institute of Contemporary Art, Miami; K11 Art Foundation, Hong Kong; Kistefos Museum, Jevnaker; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Lenbachhaus Munich; Los Angeles County Museum of Art; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Budapest; Olivia Foundation, Mexico City; San Francisco Museum of Modern Art; Sifang Art Museum, Nanjing; and Tate, London, among others.
The artist’s work will be presented in a solo exhibition at the Garden Museum, London, from 8 October to 20 December 2026.
Extended Opening Hours
Berlin Art Week
Thursday, 10 September: 11am – 10pm
Friday, 11 September: 11am – 8pm
Saturday, 12 September: 11am – 6pm
Sunday, 13 September: 12 – 6pm
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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WeChat ID: max_hetzler
Galerie Max Hetzler, Berlin freut sich, ROT GELB BLAU STAUB zu präsentieren, eine Einzelausstellung von Sabine Moritz, die gleichzeitig ihre erste in der Galerie ist.
Die Ausstellung zeigt zwölf großformatige Ölbilder, sowie das erste Quadriptychon der Künstlerin und ein Stillleben. Dazu ist im Obergeschoss der Galerie eine Auswahl von Arbeiten auf Papier zu sehen, die einen Einblick in das vielfältige Œuvre der letzten dreißig Jahre bietet. Die Künstlerin arbeitet sowohl abstrakt als auch figurativ, malt oder zeichnet auf Leinwand und Papier, in großen und kleinen Formaten, zunächst in reduzierten, später auch lebhaften Farbtönen. Ihre Werke, die auf den ersten Blick sehr unterschiedlich erscheinen, erfordern einen langsamen und intensiven Betrachtungsprozess. In diesen Momenten des Innehaltens treten wiederkehrende Motive, Figuren und Formen unmerklich in den Vordergrund. Wie Erinnerungsfragmente hallen ihre Werke wider und beginnen, sich auf subtile und überraschende Weise gegenseitig zu beeinflussen.
In ihrem gesamten Schaffen beschäftigt sich Moritz kontinuierlich mit den Vielschichtigkeiten des menschlichen Daseins. Ausgehend von Themen aus Geschichte, Mythologie, Literatur und Gegenwart verwebt sie Elemente persönlicher Erinnerung mit kollektiven Erfahrungen. Am Beginn ihres Schaffens – in der Ausstellung vertreten durch die Papierarbeiten – arbeitet sie an Kompositionen zumeist nach Fotos und Zeitungsauschnitten; seit zehn Jahren überwiegt jedoch die Abstraktion in ihren Bildern, die intuitiv und ohne Vorzeichnungen entstehen. Die zwölf neuen, abstrakten Gemälde sind von den vier Elementen inspiriert: Feuer, Wasser, Erde und Luft. In vier Dreiergruppen verleiht Moritz ihren Ölbildern – sowohl im Titel als auch in der Farbpalette – etwas von der Essenz dieser Urelemente. Farbstriche flackern wie Flammen, lösen sich in dampfartige Wirbel auf, verleihen den Werken eine erdige Schwere oder verschwinden in Strudeln.
Seit 2023 erscheinen in einigen von Moritz’ abstrakten Kompositionen weibliche Figuren. Sie führt damit die beiden Ausgangspunkte ihrer Malerei zusammen und stellt deren Grenzen auf die Probe. In ihrem Quadriptychon treten Frauengestalten, wie in einem alchemistischen Prozess, aus gestischen Farbflecken und Pinselstrichen hervor. Mal im Fokus, mal außerhalb, lösen sich ihre Konturen sanft auf und oszillieren zwischen Farbe und Form. Von der Intuition geleitet, malt Moritz abstrakte Partien frei und spontan. Ihre Figuren wecken dagegen bewusst Assoziationen, sowohl zum Kanon der Kunstgeschichte – von Tizian bis Picasso – als auch zu unmittelbaren Gefühlen und Stimmungen.
Der Titel der Ausstellung „ROT GELB BLAU STAUB“ fasst Moritz’ ästhetischen und konzeptuellen Dialog zwischen Farbe und Materie zusammen. In ihren Gemälden scheinen dichte, größtenteils aus Primärfarben aufgebaute Flächen zu diffundieren, als würden sie zwischen elementaren Formen wechseln. Lichtdurchflutete Farbtupfer in Himmelblau und Rosa werden in den drei Bildern mit dem Titel „Luft“ durch sattes Grün und Gelb kontrastiert. In den „Feuer“-Arbeiten glüht ein tiefes Rot in der Mitte jeder Leinwand. Aus dem juwelenartigen, gesprenkelten Hintergrund des Stilllebens Teach us to number our days II tauchen drei Schädel auf und bilden ein Memento mori.
Moritz’ Arbeiten auf Papier im Obergeschoss zeigen figurative Bilder und Assoziationen, die ihr Schaffen geprägt haben: Hubschrauber, Schiffe und Wohnblocks; einzelne Blumen – erblühend oder verwelkend – Spielzeuge und Skulpturen; die Gestalt eines Kindes oder historisch wirkende Ernteszenen. Es sind Momentaufnahmen von Rückblicken, Gedanken und Interessen. Diese Motive beziehen sich auf Kindheitserinnerungen, an das Aufwachsen in der DDR, auf gesellschaftliche und politische Ereignisse und auf eine kunsthistorische Ikonografie. Sie durchdringen ihre Zeichnungen mit der Unfassbarkeit eines Traums. In die Bildwelt der Künstlerin hineingezogen, werden die Betrachtenden dazu eingeladen, zu verweilen und aus diesen flüchtigen Formfragmenten eigene Erzählungen zu spinnen.
Sabine Moritz (geb. 1969 in Quedlinburg, Deutschland) lebt und arbeitet in Köln. Einzelausstellungen der Künstlerin fanden in internationalen Institutionen statt, darunter Le Château – Centre d’Art Contemporain et du Patrimoine d‘Aubenas; Olivia Foundation, Mexico City (beide 2025); Lyonel-Feininger-Galerie, Quedlinburg (2022), Kunsthalle Rostock (2019); Kunstverein Bremerhaven (2017); und Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal-Barmen (2014), und weiteren. Moritz’ Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Lenbachhaus, München; Von der Heydt-Museum, Wuppertal-Barmen; Centre Pompidou, Paris; Museum of Fine Arts, Budapest; FAMM – Femmes Artistes du Musée de Mougins; Tate, London; The Broad, Los Angeles; Dallas Museum of Art; High Museum of Art, Atlanta; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Institute of Contemporary Art, Miami; Los Angeles County Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; Aïshti Foundation, Beirut; K11 Art Foundation, Hong Kong; Olivia Foundation, Mexico City; Sifang Art Museum, Ninjing.
Das Werk der Künstlerin wird in einer Einzelausstellung im Garden Museum in London vom 8. Oktober bis zum 20. Dezember 2026 zu sehen sein.
Verlängerte Öffnungszeiten
Berlin Art Week
Donnerstag, 10. September: 11 – 22 Uhr
Freitag, 11. September: 11– 20 Uhr
Samstag, 12. September: 11 – 18 Uhr
Sonntag, 13. September: 12 – 18 Uhr
Pressekontakt:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
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Berlin: +49 30 346 497 85-0
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