RAPHAELA SIMON
Nighthawks
27 April – 10 June 2023
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present Nighthawks, a solo exhibition of new paintings by Raphaela Simon at Goethestraße 2/3, in Berlin. This is the artist’s fifth solo presentation with the gallery.
On view for the first time, the presented works testify to Simon’s interest in the relationship between physicality and the psyche. In contrast to the subtle minimalism of her early work and the simplified everyday objects which have dominated much of the artist’s oeuvre, Nighthawks suggests a new engagement with more existential themes. In these compositions, Simon paints personages and objects which are at once otherworldly and familiar, human and mechanoid. Wide-eyed and alert, these nocturnal totems embody countless contradictions.
Set against monochromatic backdrops and pushed to the front of the picture plane, the Nighthawks probe formal and symbolic boundaries. They are anonymised and 'desocialised', in Simon’s words, prompting a comparison with Hopper’s famous painting of 1942. Pale tones of grey, purple, and blue dominate, evoking an icy mood which is mirrored in the uncanny subject matter. These creatures are endowed with sculptural volume; they stand erect, solid, and monumental. Like ancient Mesopotamian votive figures, the Nighthawks seem to resist the comfort of sleep. Their eyes – which Simon paints both as white glowing orbs and deep black voids – suggest a state of eternal insomnia.
Here, the night constitutes a site of rest and potential violence. In Bett, (Bed), a figure lies muffled beneath a geometric blanket. Elsewhere, polka dots conjure the distant innocence of childhood pyjamas. In Eiswürfel (Ice cube), a severed head is frozen inside a block of ice, while a set of teeth in the aptly titled Biss (Bite) warn of potential injury. The morosely titled Besserungsanstalt (Correctional facility) depicts three figures trapped behind a steel door, suggesting the failure of humane rehabilitation.
Simon’s interest in materiality is similarly evident in this new body of work. Tubular and padded, the subjects blur the boundary between skin and fabric, between the cold solidity of ice and the soft wadding of a duvet. 'What does it mean to be too close?' Simon asks the viewer. 'If something swells up too much, it can burst', she notes. 'There is an underlying violence that becomes palpable.' In Nighthawks, Simon renegotiates the contradictions between innocence and brutality, escape and imprisonment, form and function.
Raphaela Simon (*1986, Villingen) lives and works in Berlin. Simon studied under Peter Doig at the Düsseldorf Art Academy and was part of Günther Förg’s class at the Munich Academy of Fine Arts. She has been exhibiting regularly with Galerie Max Hetzler since 2016. The artist’s work has been presented in solo and group exhibitions at the Kunsthalle Düsseldorf (2022); Bonner Kunstverein, Bonn (2022); Daimler Contemporary, Berlin (2021); Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2021 and 2016); Michael Werner Gallery, London (2019); and TRAMPS and Michael Werner Gallery, New York (2017). Simon’s work will be the subject of a solo presentation at Fondazione Giuliani, Rome, from May to July 2023.
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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Wir freuen uns, Sie auf Nighthawks, eine Einzelausstellung von Raphaela Simon in der Galerie Max Hetzler, Goethesstraße 2/3 in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. Dies ist die fünfte Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie.
Die hier erstmalig gezeigten Werke zeugen von Simons Interesse an der Beziehung zwischen Körperlichkeit und Psyche. Im Gegensatz zum subtilen Minimalismus ihres Frühwerks und zu den vereinfachten Alltagsgegenständen, die einen Großteil ihres Oeuvres prägen, deutet Nighthawks auf eine neue Auseinandersetzung mit existenzielleren Themen hin. In diesen Kompositionen malt Simon Persönlichkeiten und Objekte, die zugleich jenseitig und vertraut, menschlich und mechanoid sind. Mit großen Augen und wachem Blick verkörpern diese nächtlichen Totems eine Vielzahl von Widersprüchen.
Vor monochromen Hintergründen platziert, und in den Vordergrund gerückt, loten diese Nighthawks formale und symbolische Grenzen aus. Sie sind anonymisiert und „entsozialisiert”, wie Simon es ausdrückt, was einen Vergleich mit Hoppers berühmten Gemälde aus dem Jahr 1942 nahelegt. In den Gemälden dominieren blasse Grau-, Violett- und Blautöne, und rufen eine eisige Stimmung hervor, die sich in den unheimlichen Motiven widerspiegelt. Diese Kreaturen sind mit einem skulpturalen Volumen ausgestattet; sie stehen aufrecht, massiv und monumental. Wie antike mesopotamische Votivfiguren scheinen sich die Nachtschwärmer der Bequemlichkeit des Schlafes zu widersetzen. Ihre Augen – die Simon sowohl als weiß glühende Kugeln als auch als tiefschwarze Leere malt – suggerieren einen Zustand der ewigen Schlaflosigkeit.
Hier ist die Nacht ein Ort der Ruhe und der potenziellen Gewalt. In Bett liegt eine Figur eingehüllt unter einer geometrisch gemusterten Decke. An anderer Stelle beschwören Tupfen die Unschuld von Pyjamas aus der Kindheit. In Eiswürfel ist ein abgetrennter Kopf in einem Eisblock eingefroren, während ein Gebiss in dem treffend betitelten Biss vor einer möglichen Verletzung warnt. Die düster betitelte Besserungsanstalt zeigt drei Figuren, die hinter einer Stahltür gefangen sind, was auf das Scheitern der menschlichen Rehabilitation hindeutet.
Simon’s Interesse an Materialität wird auch in diesem neuen Werk deutlich. Die röhrenförmigen und gepolsterten Objekte verwischen die Grenze zwischen Haut und Stoff, zwischen der kalten Festigkeit von Eis und der weichen Watte einer Bettdecke. „Was bedeutet es, zu nah zu sein?” fragt Simon den Betrachter. „Wenn sich etwas zu sehr aufbläht, kann es platzen”, bemerkt sie. „Es gibt eine unterschwellige Gewalt, die spürbar wird.” In Nighthawks verhandelt Simon die Widersprüche zwischen Unschuld und Brutalität, Flucht und Gefangenschaft, Form und Funktion neu.
Raphaela Simon (*1986, Villingen) lebt und arbeitet in Berlin. Simon studierte bei Peter Doig an der Kunstakademie Düsseldorf und war Mitglied der Klasse von Günther Förg an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2016 stellt sie regelmäßig in der Galerie Max Hetzler aus. Die Arbeiten der Künstlerin wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Düsseldorf (2022), im Bonner Kunstverein, Bonn (2022), bei Daimler Contemporary, Berlin (2021), in der Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2021 und 2016), in der Michael Werner Gallery, London (2019) und bei TRAMPS und Michael Werner Gallery, New York (2017) präsentiert. Simons Werk wird von Mai bis Juli 2023 in einer Einzelausstellung in der Fondazione Giuliani, Rom, zu sehen sein.
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