RAPHAELA SIMON
Berlin: Bleibtreustraße 15/162 September – 11 December 2021
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Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to announce a solo exhibition of four new paintings by Raphaela Simon at Bleibtreustraße 15/16, in Berlin. This is the artist’s fourth solo presentation with the gallery.
In these new works, the evolution of Simon’s visual language over the past few years is made evident. Where the early paintings showed abstract representations developing out of simple, often geometric forms, the recent works take a more figurative approach—pointing not towards realism, but to the essence of her subjects. Concise titles provided in German, the artist’s mother tongue, invite personal associations while conveying the humorous undertones in Simon’s work. Where the titles in earlier works had a rather symbolic character, they now appear to have a more descriptive role.
On view for the first time, the works presented include depictions of jewellery, a whip of cream and a mysterious Blauer Käfig (Blue Cage), 2020. The contrast between the glamorous and the ordinary, desire and unease, opens up an exciting perspective and demonstrates how Simon’s fascination with elements of everyday life does not aim for realism. Instead, the artist creates novel painterly translations of chosen motifs through an intensive examination of composition, colour and form.
The new paintings mark a significant shift in terms of colour palette; the pastel and vibrant tones found in earlier works are replaced with more sombre, elegant hues. Black, grey, blue and white dominate the present exhibition, recalling the tradition of “grisaille”. In this way, Simon emphasises the haptic quality of her multi-layered oil paintings more strongly than ever. Großer Ring (Big Ring) 2021 brings this to life with soft shapes rendered in rich nuances of grey. Abstract, cubist-like fields painted in luminous hues of deep blue, on the other hand, reflect the shimmering materiality of the sapphire in Edelsteinring (Gemstone Ring), 2021. The depicted objects extend across the entire canvas and, with their larger-than-life scale, renegotiate the relation between the viewer and the pictorial object, separating function from form.
The dark monochrome backdrops support this engagement, a formal technique that Simon has been using since 2019 and whose exploration is intensified in the works on view. Rich black and intense dark blue saturate the backgrounds of the paintings, reinforcing the focus on both the characteristics and possible connotations of the subjects. Sahne (Cream), 2021, a classic dessert embellishment, stands in a new light against the unfamiliar dark background. On the one hand, the depiction awakens associations, nostalgic memories like those from one’s childhood. On the other, this common adornment becomes alienated, presented as a main protagonist, endowed with a sculptural quality in elaborate shades of white and grey. The result is an intriguing juxtaposition of the seemingly familiar—laced with memories—and a trace of the uncanny.
Far from the usual traditions of representation, Simon challenges the legacy of Pop Art figures, such as Claes Oldenburg (b. 1929), with her playful questioning of common notions of everyday life. Isolated against monochromatic, void-like backgrounds, the objects seem to take on a life of their own as they expand into the space of the viewer. Within the traditional medium of oil painting, they take on an almost portrait-like quality, inviting us to question the presence and essence of things—and therefore the subjective charge of meaning—in the material world.
Raphaela Simon (*1986, Villingen) lives and works in Berlin. Simon studied under Peter Doig at the Düsseldorf Art Academy and was part of Günther Förg’s class at the Munich Academy of Fine Arts. Her work has been presented in solo and group exhibitions at Galerie Max Hetzler (2020-21, 2019, 2017 and 2016); Michael Werner Gallery, London (2020 and 2019); Victoria Miro Gallery (2018); TRAMPS/Michael Werner, New York (2017); Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2016 and 2015); and TRAMPS, London (2014), among others.
Upcoming exhibitions and events:
7 September — 11 December 2021
Rebecca Warren
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
8 September — 11 December 2021
Rudolf Stingel
Schönheitssalon Omm
Kantstraße 139, 10623 Berlin
11 September — 30 October 2021
Louise Bonnet
Bathers
57, rue du Temple, 75004 Paris
14 September — 6 November 2021
Matthew Barney
After Ruby Ridge
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
17 September — 30 October 2021
Julian Schnabel
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
30 September — 6 November 2021
Günther Förg
Constellations of Colour
41 Dover Street, London W1S 4NS
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
www.twitter.com/hetzlergallery
Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellung mit vier neuen Gemälden von Raphaela Simon in der Bleibtreustraße 15/16 aufmerksam zu machen. Es handelt sich dabei um die vierte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie Max Hetzler.
Anhand der hier ausgestellten Gemälde wird die bildsprachliche Veränderung in Simons Arbeit der letzten Jahre spürbar. Frühe Werke Simons zeigten stark abstrahierte Darstellungen, die sich zumeist aus einfachen geometrischen Formen auf der Leinwand entwickelten. Ihre neuen Arbeiten entsprechen einer figurativeren Herangehensweise – nicht zugunsten einer detailgetreuen Repräsentation, sondern zur Erfassung der Essenz der Bildgegenstände. Prägnante Titel in Simons Muttersprache laden zu persönlichen Assoziationen ein – nicht ohne mit ihrer Knappheit dabei auf den humoristischen Unterton der Werke zu verweisen. Während die Titel in früheren Arbeiten eher Symbolcharakter besaßen, scheinen sie nun eher eine beschreibende Rolle zu haben.
Simons neuste Werke präsentieren Darstellungen von Schmuck, Schlagsahne aber auch von einem mysteriösen Gehege in Form von Blauer Käfig, 2020. Der Gegensatz zwischen dem Glamourösen und dem Gewöhnlichen, zwischen Begehren und Beklemmung, der sich in den Werken manifestiert, eröffnet eine weitere spannungsreiche Betrachtungsebene. Dabei zielt Simons Faszination gegenüber Elementen des Alltags nicht auf deren möglichst realistische Darstellung. Stattdessen kreiert sie durch intensive Auseinandersetzungen mit Komposition, Form- und Farbgebung eine neue malerische Übersetzung des gewählten Motivs.
Weiter ist auch im Kolorit ein Wandel zu beobachten: Die hellen oder leuchtenden Farben früherer Arbeiten werden nun durch eine elegante, dunklere Farbpalette ersetzt. Schwarz, Grau, Blau und Weiß dominieren die Ausstellung und verweisen auf Parallelen zur Tradition der Grisaille. Damit erarbeitet Simon haptische Eigenschaften in ihren vielschichtigen Ölgemälden stärker denn je. Großer Ring, 2021 vergegenwärtigt dies mit sanften Formen in satten Graunuancen. Abstrakte Farbfelder von kubistischer Qualität reflektieren dagegen die schimmernde Stofflichkeit des Edelsteinrings, 2021. Dabei erstrecken sich die Objekte über die gesamte Leinwand und fordern mit ihrer überlebensgroßen Darstellung eine neue Verhandlung zwischen Betrachter und Bildgegenstand, Form und Funktion.
Dunkle monochrome Hintergründe unterstützen diese Auseinandersetzung. Ein formales Mittel, das Simon seit 2019 verwendet und dessen Einsatz sich in den Werken der Ausstellung weiter intensiviert. Sattes Schwarz und intensives Dunkelblau bilden den Untergrund, der die Reflexion über Eigenschaften und Erwartungen an den Bildgegenstand verstärkt. So steht mit Sahne, 2021 eine klassische Dessertbeigabe vor dem ungewohnt dunklen Hintergrund in einem neuen Licht. Einerseits erweckt die Darstellung Assoziationen, nostalgische Erinnerungen, beispielsweise an die Kindheit. Andererseits wirkt das sonst additive Element entfremdet; ein ungewohnter Hauptdarsteller samt seiner skulpturalen Qualität und elaborierten Grau- und Weißnunancen. Es entsteht ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen dem scheinbar Vertrauten – unterfüttert mit Erinnerungen – und einer Spur des Unbekannten.
Fernab üblicher Darstellungstraditionen fordert Simon mit ihrer spielerischen Hinterfragung gängiger Vorstellungen des Alltags die Tradition von Pop Art-Vertretern, wie Claes Oldenburg (*1929) heraus. Vor den monochromen Hintergründen scheinen die Objekte ein Eigenleben zu entwickeln, wenn sie förmlich in den Betrachterraum drängen. Im klassischen Medium der Ölmalerei erhalten sie eine fast porträthafte Qualität. Damit laden Simons Gemälde ein, die Präsenz sowie Essenz der Dinge und somit die subjektive Bedeutungsaufladung in der materiellen Welt zu hinterfragen.
Raphaela Simon (*1986, Villingen) lebt und arbeitet in Berlin. Simon studierte unter Peter Doig an der Kunstakademie Düsseldorf und war Teil von Günther Förgs Klasse an der Akademie der Bildenden Künste München. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Einzel- und Gruppenausstellungen bei Galerie Max Hetzler (2021, 2019, 2017 und 2016); Michael Werner Gallery, London (2020 und 2019); Victoria Miro Gallery (2018); TRAMPS/Michael Werner, New York (2017); Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2016 und 2015); und TRAMPS, London (2014) präsentiert.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
7. September – 11. Dezember 2021
Rebecca Warren
Window Gallery, Goethestraße 2/3 10623 Berlin
8. September – 11. Dezember 2021
Rudolf Stingel
Schönheitssalon Omm
Kantstraße 139 10623 Berlin
11. September – 30. Oktober 2021
Louise Bonnet
Bathers
57, rue de Temple 75004 Paris
14. September – 6. November 2021
Matthew Barney
After Ruby Ridge
Bleibtreustraße 45 10623 Berlin
17. September – 30. Oktober 2021
Julian Schnabel
Goethestraße 2/3 10623 Berlin
30. September – 6. November 2021
Günther Förg
Constellations of Colour
41 Dover Street, London W1S 4NS
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麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地宣布将于柏林Bleibtreustraße 15/16的空间中举办拉斐拉·西蒙(Raphaela Simon)的个展,呈现艺术家的四幅新画作。这是艺术家与画廊合作的第四次个展。
在这些新作品中,我们可以明显地看出西蒙的视觉语言在过去几年中的演变。西蒙的早期作品从画布上简单的几何形状发展而来,呈现出强烈的抽象化表现风格。相比之下,她近期的画作采取了更为具象的处理方法——这并非是趋向于现实主义,而是指向了其表现主题的本质。艺术家使用自己的母语——德语来命名标题,简洁的标题邀请观众展开个性化的联想,同时传达出西蒙作品中的幽默色彩。如果说,西蒙的早期作品的标题具有相当的象征性,那么现在,它们则更多地起到了描述性作用。
首次展出的作品包含了对珠宝的描绘、搅打的奶油和神秘的《蓝色笼子》(Blauer Käfig,2020)。魅力与平凡、欲望与不安之间的强烈对比从作品中浮现出来,开启了另一个令人兴奋的视角。不过,西蒙并不旨在用最真实的表现手法来呈现她对日常生活点滴的迷恋。相反,艺术家通过对构图、色彩和形式的深入探究,为所选择的主题创造出一种全新的绘画性转译。
这些新绘画标志着艺术家在色彩上的重大转变;早期作品中淡雅、鲜艳的色调被更加阴郁、优雅的色调所取代。黑色、灰色、蓝色和白色成为了本次展览的主导,让人想起“灰色装饰画”(grisaille)的传统。通过这种方式,西蒙比以往更加明确地强调了其多层次的油画作品中的触觉质感。《大戒指》(Großer Ring,2021)就用不同层次的灰色调来描绘柔和的形状,从而体现出这种触感。而富有立体主义特质的抽象色块,又将《宝石戒指》璀璨夺目的物质性映射出来。这些物件占据了整块画布,通过这种放大的呈现,将观众和绘画对象、形式和功能并置在一种新的协商中。
黑暗的单色背景成为这种协商的基础;作为西蒙自2019年以来就一直使用的形式技巧,这种探索在本次的作品中被进一步强化。浓重的黑色和强烈的深蓝色充满了作品的背景,强化了对图像主题之特征和内涵的聚焦。《奶油》(Sahne,2021)召唤出经典的甜点意象,并在陌生的深色背景中焕发出新的光芒。而另一方面,这种描绘亦唤起人们的联想,就像怀旧的童年回忆。在此,通常作为添加物的成分被呈现为一个疏离的主角,在精心构设的白色和灰色层次中构建出雕塑般的质感。由此产生的结果是将看似熟悉的事物——交织着回忆——与一丝丝的怪诞进行了耐人寻味的并置。
西蒙远离了通常的表现传统,挑战了波普艺术大师——例如克雷斯·奥登伯格(Claes Oldenburg,出生于1929年)——的艺术遗产,戏谑地质疑了日常生活中的既定概念。孤立在单色的、虚空的背景下,这些物体似乎具有了自己的生命,并扩展至观众的空间中。在传统的油画媒介中,它们承载了一种近乎于肖像的质感,邀请我们去质疑事物在物质世界中的存在与本质——以及相应产生的主观意义。
拉斐拉·西蒙(出生于德国菲林根)目前在柏林生活和工作。她曾在杜塞尔多夫艺术学院跟随彼得·多伊格(Peter Doig)学习,也曾经是慕尼黑美术学院的冈瑟·弗格(Gunther Forg)大师班的一员。她的作品曾以个展形式在以下机构展出:麦克斯·赫茨勒画廊(2021、2019、2017和2016);迈克尔·沃纳画廊,伦敦(2020和2019);维多利亚·米罗画廊(2018);特兰普思/迈克尔·沃纳画廊,纽约(2017);汉娜·霍夫曼画廊,洛杉矶(2016和2015);特兰普思(TRAMPS)画廊,伦敦(2014)等。