KATHARINA GROSSE
The Bedroom
8 September – 21 October 2023
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present The Bedroom, a solo exhibition of Katharina Grosse at 46 & 57 rue du Temple in Paris. This is the artist’s second solo exhibition with the gallery, following her solo exhibition Spectrum without Traces in Berlin in the spring of 2023.
With the installation The Bedroom, Katharina Grosse returns to a key moment in her artistic practice. It was in 2004 that Grosse painted over her bedroom in Düsseldorf with spray paint, covering the bed including pillow and blanket, the furniture, the floor, the clothes lying on it, a pair of headphones, boxes, books, and walls. In an interview, the artist recounted:
‘Yes, my bed was the first thing that I sprayed over; then the other elements accrued, which introduced a narrative structure and posed primal questions. The bed is indeed a totally archetypal piece – everyone knows what it is, what happens when one lies down, when one dreams. For this work, I identified a very specific elemental situation that we all know and share.’ 1
Das Bett, 2004, was a turning point, at once a destruction and a new beginning. The tailored suit, for example, which had been sprayed over, could now no longer be worn. At the same time, however, the space underwent a strange transformation. While objects have appeared in pictures since the beginnings of art, they now became the support and surface of a form of painting that was carried out on their backs. The act of painting, performed by Grosse in one sweep, left its mark as a current of energy. The spray gun replaced the brush. Both are among the painting tools regularly used by Grosse.
Katharina Grosse's painting has since continued to evolve: from the large installation at the 56th Venice Biennale in 2011 to Asphalt and Hair in Aarhus in 2017. If the history of painting were told along the metaphors of ‘window’ and ‘door’, Grosse's works would be part of the latter. The difference lies in the perceptual standpoint. When we look at a window, we are faced with a different place from which we remain separate, regardless of whether we see a detail of the landscape or if its view is obscured by blinds. If, on the other hand, you face a door, you can grasp the possibility of crossing over or entering something else.
Isn’t that the essence of the bed, too? This place where we sleep, dream or simply toss and turn dreamlessly has long written history. In the 19th century, the court painter Adolph von Menzel drew his unmade bed in chalk, and more than a hundred years later Robert Rauschenberg painted on the quilted coverlet of his bed. In Katharina Grosse's work, the paint has spread from the bed and thus forms a new surface. It is not the first time that a new idea has arisen from this place. After all, where did the American writer Edith Wharton, the first woman to be awarded the Pulitzer Prize, write? In bed.
Julia Voss
Katharina Grosse (born 1961 in Freiburg im Breisgau) lives and works in Berlin and New Zealand.
Her recent exhibitions and on-site paintings include Katharina Grosse Studio Paintings, 1988–2022: Returns, Revisions, Inventions at Kunstmuseum Bern (2023) and at Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2022); Canyon (permanent from 2022) and Splinter (2022) both at Fondation Louis Vuitton, Paris; Apollo, Apollo, at Espace Louis Vuitton, Venice (collateral event of 59th Venice Biennale, 2022); Chill Seeping from the Walls Gets between Us at HAM Helsinki Art Museum (2021); Shutter Splinter at Helsinki Biennial (2021); Is It You? at Baltimore Museum of Art (2020); It Wasn’t Us at Hamburger Bahnhof–Museum für Gegenwart–Berlin (2020); the two-person show Mural: Jackson Pollock | Katharina Grosse at Museum of Fine Arts, Boston (2019); chi K11 art space, Guangzhou, China (2019); The Horse Trotted Another Couple of Meters, Then It Stopped at Carriageworks, Sydney (2018); Wunderbild at National Gallery Prague (2018); Mumbling Mud at chi K11 art museum, Shanghai (2018); Asphalt Air and Hair at ARoS Triennial, Aarhus, Denmark (2017); This Drove My Mother Up the Wall at South London Gallery (2017); Katharina Grosse at Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Germany (2016); Rockaway for MoMA PS1’s Rockaway! program, Fort Tilden, New York (2016); yes no why later at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015); Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees at Museum Wiesbaden, Germany (2015); Untitled Trumpet for the 56th Venice Biennale (2015); and psychylustro for Mural Arts Program Philadelphia (2014).
Museum collections include Albertina, Vienna; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhagen; Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, Paris; Fondation Louis Vuitton, Paris; Istanbul Modern; K21– Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Bern; Kunstmuseum Bonn; Lenbachhaus, Munich; Magasin III, Stockholm; MARe–Muzeul de Artă Recentă, Bucharest; MAXXI–Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; Milwaukee Art Museum; Museum Azman, Jakarta; Museum of Modern Art, New York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Pérez Art Museum Miami; Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (QAGOMA), Brisbane; Saarland Museum – Moderne Galerie, Saarbrücken; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; and Staatliche Museen zu Berlin, as well as the Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis.
1 See ‘On Painting: Katharina Grosse in Conversation with Isabelle Graw', in Katharina Grosse, New York: Gagosian 2018, p. 267
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Victoria Mirzayantz
victoria.mirzayantz@maxhetzler.com
+33 1 57 40 60 81
www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
La Galerie Max Hetzler est heureuse de présenter The Bedroom, une exposition de Katharina Grosse au 46 & 57 rue du Temple à Paris. Il s'agit de la deuxième exposition personnelle de l'artiste avec la galerie, après Spectrum without Traces à Berlin au printemps 2023.
Avec l'installation The Bedroom, Katharina Grosse revient sur un moment clé de sa pratique artistique. C'est en 2004 que Grosse a repeint sa chambre à coucher à Düsseldorf avec de la peinture à l’aérosol, recouvrant le lit, l'oreiller, la couverture, les meubles, les murs, le sol, des vêtements, des écouteurs, des boîtes, et des livres. Lors d'une interview, l'artiste a expliqué:
"Mon lit a été la première chose que j’ai peinte à la bombe ; ensuite, d’autres éléments se sont accumulés, introduisant une structure narrative tout en questionnant des thèmes majeurs. Le lit est en effet une pièce totalement archétypale - tout le monde sait ce que c'est, ce qui se passe quand on se couche, quand on rêve. Pour ce travail, j'ai identifié une situation élémentaire très spécifique que nous connaissons et partageons tous." 1
Das Bett, 2004, a marqué un tournant, symbolisant à la fois une destruction et un nouveau départ. Le costume sur mesure, par exemple, qui a été recouvert de peinture, ne peut plus être porté. Dans le même temps, l'espace a subi une étrange transformation. Les objets, dépeints depuis les débuts de l’histoire de l'art, deviennent les supports et surfaces d'une forme de peinture exécutée originellement pour exalter leur présence. En un élan singulier, Grosse génère un courant d'énergie intense. Le pistolet de peinture a remplacé partiellement le pinceau, tous deux restant des outils régulièrement utilisés par Grosse.
Depuis, la peinture de Katharina Grosse n'a cessé d'évoluer : de la grande installation présentée à la 56e Biennale de Venise en 2011 à Asphalt and Hair à Aarhus en 2017. Si l'histoire de la peinture était contée à l’aide de métaphores, comme celles de la "fenêtre" et de la "porte", les œuvres de Grosse feraient partie du second groupe. La différence réside dans le point de vue perceptif. Lorsque nous regardons une fenêtre, nous nous trouvons face à un lieu distinct, dont nous sommes de facto séparés, qu’un détail du paysage nous soit perceptible ou que sa visibilité soit entravée ou non. Mais, si l'on se trouve face à une porte, on peut l’appréhender d’une autre manière et envisager la possibilité de la traverser et d'entrer dans un autre lieu.
N'est-ce pas aussi l'essence du lit ? Cet endroit où l'on dort, où l'on rêve ou simplement où l'on se retourne sans rêver, a toujours ponctué l’histoire humaine. Au XIXe siècle, le peintre de la cour Adolph von Menzel a dessiné à la craie son lit défait, et plus de cent ans plus tard, Robert Rauschenberg a peint sur la couverture matelassée de son lit. Dans l'œuvre de Katharina Grosse, la peinture s'est répandue depuis le lit et forme ainsi une nouvelle surface. Ce n'est pas la première fois qu'une idée nouvelle naît de cet endroit. En effet, où l'écrivaine américaine Edith Wharton, première femme à recevoir le prix Pulitzer, a-t-elle écrit ? Au lit.
Julia Voss
Katharina Grosse (née en 1961 à Fribourg-en-Brisgau) vit et travaille à Berlin et en Nouvelle Zélande.
Ses récentes expositions personnelles et peintures in situ incluent Katharina Grosse Studio Paintings, 1988–2022: Returns, Revisions, Inventions au Kunstmuseum, Berne (2023) et au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2022); Canyon (œuvre permanente depuis 2022) et Splinter (2022) à la Fondation Louis Vuitton, Paris; Apollo, Apollo, à l’Espace Louis Vuitton, Venise (évènement collatéral de la 59è Biennale de Venise, 2022); Chill Seeping from the Walls Gets between Us à l’HAM Helsinki Art Museum (2021); Shutter Splinter à la Biennale d’Helsinki (2021); Is It You? au Baltimore Museum of Art (2020); It Wasn’t Us à la Hamburger Bahnhof–Museum für Gegenwart–Berlin (2020); l’exposition Mural: Jackson Pollock | Katharina Grosse au Museum of Fine Arts, Boston (2019); chi K11 art space, Guangzhou, China (2019); The Horse Trotted Another Couple of Meters, Then It Stopped à Carriageworks, Sydney (2018); Wunderbild à la National Gallery, Prague (2018); Mumbling Mud au chi K11 art museum, Shanghai (2018); Asphalt Air and Hair at ARoS Triennial, Aarhus, Danemark (2017); This Drove My Mother Up the Wall à la South London Gallery (2017); Katharina Grosse au Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Allemagne (2016); Rockaway for MoMA PS1’s Rockaway! program, Fort Tilden, New York (2016); yes no why later au Garage Museum of Contemporary Art, Moscou (2015); Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees au Museum Wiesbaden, Allemagne (2015); Untitled trumpet pour la 56è Biennale de Venise (2015); et psychylustro pour le Mural Arts Program de Philadelphie.
Ses oeuvres se trouvent dans les collections de l’Albertina, Vienne; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhague; Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, Paris; Fondation Louis Vuitton, Paris; Istanbul Modern; K21– Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Bern; Kunstmuseum Bonn; Lenbachhaus, Munich; Magasin III, Stockholm; MARe–Muzeul de Artă Recentă, Bucarest; MAXXI–Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; Milwaukee Art Museum; Museum Azman, Jakarta; Museum of Modern Art, New York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Pérez Art Museum, Miami; Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (QAGOMA), Brisbane; Saarland Museum – Moderne Galerie, Saarbrücken; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; and Staatliche Museen zu Berlin, as well as the Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University à St. Louis.
1 Extrait de « On Painting: Katharina Grosse in Conversation with Isabelle Graw », in Katharina Grosse, New York: Gagosian 2018, p. 267
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