HINRICH WEIDEMANN

Galerie Max Hetzler Zimmerstraße 90/91 Berlin-Mitte

POETIK UNREINER MALEREI. Es wurde häufig darauf hingewiesen, daß Hinrich Weidemanns Arbeiten von Beginn an immer auch Poetik der Kunst, Poetik der Malerei waren. Seine Werke sind stets Erkundungen der Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Malerei, die für ihn nie normativ, essentialistisch reine und nie eine Malerei nur ist. ‚Die Aufgabe der Malerei: sie mit Malerei zu verlassen' versteht sie immer als plurale. Seit einer Reihe von Jahren untersuchen seine verschiedenen Werkgruppen, was ‚Schrift der Erscheinung‘ bezeichnet wurde. Diese ist für W. nicht mit écriture automatique, die viel zu sehr zu Stereotypen neigt, sondern eher mit "fragmentarischer Schrift" (M. Blanchot) zu erreichen.

GABE DER GABE. Das Zu-sehen-und-zu-lesen-geben zu-sehen-und-zu-lesen-geben. Nicht tautologisch – wie vielleicht in der Minimal Art – setzt dies Bewegungen der Selbstabweichung, der Absetzung von sich, sinnliche und reflexive Spiele der Selbstveränderung in Gang, denen zu folgen einer Feier des Nicht-Identischen gleichkommt. Malerei praktiziert hier eine Ethik der Differrenz und der Alterität. Es geht darum, anders zu sehen, nicht nur anderes.

NATALITÄT. Gegen die Rede vom Ende der Malerei, betonen diese Werke ihr Moment der Geburtlichkeit. ‚Das Kunstwerk ist immer ein kommendes, also Kunft-Werk‘. Das Gemälde wird zum ‚anderen Schauplatz‘, das Bild besteht in und aus seiner Anbahnung. Daher das auffallend wiederauftauchende Motiv der Bahnungen in den Arbeiten W.s. Daher die Motive der Zeitigung und des Räumens, des Sprungs und des Risses, des Zugs und des Entzugs.

ARTWITHDRAWINGS. Zug und Entzug, Gabe und Nahme, Auftauchen und Verschwinden, Einschreiben und Auslöschen stehen nicht in einem einfach dialektischen Verhältnis. ‚Artwithdrawings‘ spielt auf das Vermögen der Kunst an, noch im Entzug, ja in der Entkunstung ihr produktives Potential zu entdecken. Gegen eine Kultur des Spektakels, wie auch gegen den zyklisch wiedererwachten Neotraditionalismus, besteht W. auf der radikalen Heterogenität von Malerei und Zeichnung. Ihre kritischen Möglichkeiten finden sie in der Subversion noch von Sichtbarkeit und Lesbarkeit selbst.

PAINTWITHDRAWINGS. Es werden extrem großformatige Aquarelle gezeigt, Auszüge aus einer Serie mit dem Titel „Le partage des peaux". (Der schwer übersetzbare Titel kann unter anderem als Anspielung auf Merlau-Ponty's Bemerkung gelesen werden ,bei der Malerei gehe es um Leibwanderung‘.) Wie auch in anderen Werkgruppen W.s kann Malerei und Zeichnung hier nicht mehr streng getrennt werden. Eine auf das Differenzieren setzende Arbeitsweise bringt diese bequemen Unterscheidungen in einen permanenten Übergang. Deshalb haben in seinem Werk, wie bei nur wenigen Künstlern seiner Generation, Zeichnungen, Aquarelle, Tuschen und ähnliche Techiken auch den gleichen autonomen Stellenwert wie die Gemälde und die Tableaux. Mit verschiedensten Werkzeugen, Farbigkeiten, Kompositionen sowie im Wechsel von auftragen und immer wieder abziehen und abwaschen, Spuren ziehen und auslöschen, wird hier das Medium an seine Grenzen getrieben. Malprozess und Resultat gehen in eins. In und zwischen den Gemälden entsteht eine quasi filmische Drift von Schwenk und Schnitt. Die Gemälde als Vielheit öffnen sich in einer Dynamik von Selbstunterbrechung und Vernetzung auf die Serie wie auch auf ihr Außen.

DRAWINGWITHDRAWINGS. Der andere Teil der Ausstellung besteht aus einem Ensemble von 40 Graphitzeichnungen aus den Jahren 1989/92 mit dem Titel „Un, Sicht & Les" (Barkeitenspiele). Es wird ergänzt durch eine Unterbrechung aus vier Glasmalereien. Schon die erste Erfahrung beim Anblick der Arbeiten W.s ist die, daß sie sich einem identifizierenden Blick erstmal entziehen. Die sehr verschiedenartigen Zeichnungen, die sich, Aphorismen vergleichbar, extrem fragmentieren, sind in vier Reihen übereinandergehängt. Sie bilden so ein dichtes Kontinuum des Diskontinuierlichen, das den Blick in eine unabschließbare Bewegung verführt. Der Betrachter kann die Blätter mit verschiedensten Einstellungen fokussieren, den gezeichneten Strich als Spur, Geste, Figur, Landschaft, Piktogramm, Liniennetze, Kompositionen etc. sehen, ohne daß sich eine Wahrnehmungsordnung als dominierende durchsetzt. Gerade in dieser aporetischen Unentscheidbarkeit und Vieldeutigkeit, insistieren die Arbeiten auf einem Werden, das den nicht ontologischen Charakter von Sichtbarkeit aufdeckt.
PASSEPARTOUTWITHDRAWINGS. Die vier Glasmalereien „Passeparrien", auf den gleichen Rahmen wie die Zeichnungen und auch von 1992, spielen mit den Regulierungsfunktionen von Rahmen und Passepartout, die selber konventionalisierte Entzugssysteme sind, die das Innen-Außen Verhältnis von Kunstwerken steuern. Durch Bemalungen auf und hinter dem Glas, werden das sonst übersehene Glas, seine Färbungen, sein Volumen, seine Luminiszenz artikuliert. Zugleich blendet ein Spiel semiopaker Filterung drei Zeichnungen teilweise oder ganz aus. Bei einem vierten Rahmen wurde der Rücken samt Zeichnung entfernt und der Blick auf die Galeriewand freigegeben, die nun die Passepartout-Funktion für das fast völlig opake Glasgemälde übernimmt.WITHDRAWINGWITHDRWINGS. Wird das Entziehen selber entzogen, beginnt unversehens die Gabe des Zu-sehen-gebens. Erscheinung ist also immer Entzugserscheinung.

(Aus einem Text von Lucien Lejande)

HINRICH WEIDEMANN lebt in Berlin und Paris. Bereits seine erste Einzelausstellung fand in der Galerie Max Hetzler statt. Die neue Ausstellung ist das zehnte gemeinsame Projekt und die zweite Einzelausstellung in Berlin.

Zum Jahresende erscheint von ihm eine Vorzugsausgabe von „Vers un Jour de Buis", dem neuen Gedichtband des Pariser Dichters Martin Ziegler in der Edition L. Mauguin, Paris; im Frühjahr eine deutsche Ausgabe der „Écriture du Désastre" von Maurice Blanchot im Fink Verlag (gemeinsam mit Gerhard Poppenberg). Eine weitere Publikation zu neuen Arbeiten ist in Vorbereitung. Ferner gibt es noch wenige Exemplare unseres Künstlerbuchs mit dem Essay „MASER". von WERNER HAMACHER, der bis heute grundlegensten Untersuchung zu den Malereien von Hinrich Weidemann.