GLENN BROWN

Dessins

Paris: 57, rue du Temple
5 September – 10 October 2015

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Press Release

Opening: 5 September 2015, 6-8pm

Galerie Max Hetzler is delighted to announce a solo exhibition by Glenn Brown, opening on September 5, 2015. The exhibition will feature for the first time an entirely new aspect of Brown’s work: drawings on paper and polypropylene, and will include one recent sculpture. This is Brown’s first solo exhibition with Galerie Max Hetzler in Paris, following the artist’s four exhibitions with the gallery in Berlin.

For a very long time in the history of art, drawings have been primarily considered as preliminary studies or sketches for painting. In the case of Glenn Brown, the drawings come after the paintings, as if they were their natural and logical consequence and counterpoint. Despite their classical first appearance, Brown’s drawings present the same alterations, qualities and dilemmas as his paintings: the appropriation from an existing source imagery (reproductions of ancient drawings), the transformations, the distortion, the collusion of styles, the virtuosity of the pen strokes allowing asleep motives to take on a new life, deliquescence, atemporality and the abolition of the clear distinction between figuration and abstraction.

Most of the drawings presented in the exhibition have been made on polypropylene, a material whose main characteristic is its transparency, allowing Brown to draw indistinctly on both sides – something the painting cannot offer, as well as the overlapping of images. This relationship between the artist and the support is not insignificant: although he’s working on a two-dimensional plan, Brown can turn around his motif, there is no clear recto and verso; there are faces. The sculpture presented in the exhibition is no mere coincidence. It belongs to the same family of artefacts.

The expected simplicity of the technique is contrasted by the dense and tormented compositions. Different types of lines, shadings and strokes, even ink stains are present on the drawings. The recurrence of what could be called gestural lines around the figures gives both a certain musicality and a cartoonesque aspect to the works, recalling that with Glenn Brown’s art, popular culture is never too far from art history. They also add mystery to the scenes, like if there was something happening somewhere around these familiar faces, trees, figures in clouds or standing. What was often called morbidity when talking about Brown’s paintings is also deeply present in the drawings, especially when they’re combined with a non-finito aesthetics. The notion of uncanny takes on its full meaning.

Albeit Brown’s black and white drawings have the precision of a mechanical reproduction technique – one could think of surrealist etchings collages for instance – they have the same force as the paintings.

Glenn Brown was born in 1966 in Hexham, Northumberland (UK). He lives and works in London. In 2000 he was nominated for the Turner Prize. He had solo exhibitions in renowned institutions such as Domaine de Kerguéhennec, France (2000), the Serpentine Gallery (London) in 2004, Kunsthistorisches Museum (Vienna) in 2008, Tate Liverpool, which travelled to Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin) in 2009 and Ludwig Museum (Budapest) in 2010; Upton House, Oxfordshire (UK) in 2012 and Frans Hals Museum, Haarlem in 2013. His work was also included in several group exhibitions such as the 50th Venice Biennale, 2003; “Ecstasy: In & About Altered States”, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2005; “Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection”, Punta della Dogana and Palazzo Grassi, Venice, 2009; “10,000 Lives”, Gwangju Biennale, Korea and “Second Hand”, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2010; “Riotous Baroque: From Cattelan to Zurbaran”, Guggenheim Bilbao, Spain and “Glenn Brown and Rebecca Warren: Collected Works”, Rennie Collection at Wing Sang, Vancouver, 2013, “Post-Pop: East meets West”, Saatchi Gallery, London “Visages : Picasso, Magritte, Warhol…”, Vieille Charité, Marseilles, and “Carte blanche à Christian Lacroix”, Musée Cognacq-Jay, Paris, 2014 “Art Fiction, de la ville aux étoiles”, Vieille Charité, Marseilles, 2015. His work is represented in the collection of major museums including the Art Institute of Chicago, the Walker Art Center in Minneapolis and the Centre Pompidou in Paris.

An upcoming solo exhibition will be held at Des Moines Art Center (Iowa, USA), travelling to Contemporary Arts Center, Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art (Ohio, USA) in 2016 and in 2017 Galerie Rudolfinum (Prague) will organize major survey.

Further exhibitions:

Raymond Hains
22 October – 21 November 2015
57, rue du Temple 75004 Paris

André Butzer
29 August – 2 October 2015
Goethestrasse 2/3, Berlin-Charlottenburg

Ida Tursic & Wilfried Mille
29 August – 2 October 2015
Bleibtreustrasse 45, Berlin-Charlottenburg

Raymond Hains
10 octobre – 14 novembre 2015
Bleibtreustrasse 45, Berlin-Charlottenburg
Goethestrasse 2/3, Berlin-Charlottenburg

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allison@suttonpr.com
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Galerie Max Hetzler
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Vernissage 5 septembre, 18-20h

La Galerie Max Hetzler est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de Glenn Brown à Paris, du 5 septembre au 10 octobre 2015. Connu surtout pour ses peintures et notamment les enjeux appropriationnistes qu’elles impliquent, l’artiste présente pour la première fois ses dessins, réalisés sur papier et sur feuilles transparentes, ainsi qu’une nouvelle sculpture.

Les dessins de Glenn Brown semblent être à la fois la conséquence naturelle et le contrepoint de ses peintures, quand ce ne sont pas des esquisses préliminaires pour celles-ci. Malgré leur apparence classique au premier abord, ils présentent en fait les mêmes altérations, qualités et enjeux que ses peintures : l’appropriation d’images-sources existantes (ici des parties de reproductions ou de dessins anciens), leur transformations et distorsions jusqu’à la déliquescence, la collusion des styles, la virtuosité du trait donnant une seconde vie à des figures et motifs endormis, et enfin l’abolition d’une distinction nette entre figuration et abstraction.

La plupart des dessins présentés ont été réalisés sur des feuilles de polypropylène, un matériau dont la caractéristique principale, la transparence, permet à Glenn Brown de dessiner des deux côtés de la feuille, et ainsi de surimposer différents motifs de manière très fluide – possibilité que la peinture ne peut offrir. La relation entre l’artiste et ce matériau n’est pas anodine : bien qu’il travaille sur une surface plane, bidimensionnelle, Glenn Brown peut tourner autour du motif, travailler sur l’une ou l’autre face de la feuille, et donner forme à une image, qui ne se fige que lorsque l’œuvre est considérée achevée par l’artiste.

La simplicité apparente de la technique est contrastée par des compositions denses et tourmentées. Différents types de traits, lignes, hachures, et même des tâches forment les dessins. La présence récurrente de ce que l’on pourrait appeler des lignes de mouvements (gestural lines) autour des figures confère une certaine musicalité à l’ensemble et teinte certains dessins d’une tonalité presque « comique » proche du dessin animé, rappelant que dans les œuvres de Glenn Brown, la culture populaire n’est jamais très éloignée de l’histoire de l’art.

Ces traits et touches contribuent également à la part de mystère qui entoure les scènes, figures et motifs représentés, comme si une action était en train de se produire autour de ces visages familiers, arbres ou silhouettes flottantes. Ce sentiment qui a souvent été qualifié de « morbidité » à propos des peintures de Brown, se manifeste également dans ses dessins, en particulier quand ceux-ci sont associés à une esthétique du non-finito. La notion d’inquiétante étrangeté prend alors tout son sens. Bien que les dessins de Glenn Brown aient la précision d’une technique de reproduction mécanique –on pense aux collages de gravures surréalistes par exemple–, ils ont étonnamment la même force et virtuosité que ses peintures.

La sculpture présentée dans l’exposition entre en résonnance avec les dessins. Elle appartient à la même famille d’artefacts, les touches épaisses, colorés et mouvementées de peinture à l’huile qui la constituent faisant écho aux touches et traits délicats des peintures et dessins de l’artiste. Là encore, les mêmes enjeux cités plus haut sont à l’œuvre. La sculpture a toujours été un medium important dans la pratique de Glenn Brown, qu’il a développé au fil des années selon différents formats, partant parfois de petites sculptures en bronze du XIX^e siècle qu’il recouvre de masses informes de peinture.

Glenn Brown est né en 1966 à Hexham, Northumberland (UK). Il vit et travaille à Londres et dans le Suffolk, Angleterre.

Glenn Brown a été nominé pour le Turner Prize en 2000 ; il a eu des expositions personnelles dans d’importantes institutions comme le Domaine de Kerguéhennec, France (2000), la Serpentine Gallery (Londres) en 2004, au Kunsthistorisches Museum (Vienne) en 2008, Tate Liverpool, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin) en 2009 et Ludwig Museum (Budapest) in 2010; Upton House, Oxfordshire (UK) en 2012, et Frans Hals Museum, Haarlem en 2013. Son travail a également été présenté dans plusieurs expositions collectives comme la 50^e Biennale de Venise en 2003; “Ecstasy: In & About Altered States”, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2005; « Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection », Punta della Dogana et Palazzo Grassi, Venise, 2009; « 10,000 Lives », Gwangju Biennale, Corée et « Second Hand », Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2010; “Riotous Baroque: From Cattelan to Zurbaran”, Guggenheim Bilbao, Spain et « Glenn Brown and Rebecca Warren: Collected Works », Rennie Collection at Wing Sang, Vancouver, 2013, « Post-Pop: East meets West », Saatchi Gallery, Londres et « Visages : Picasso, Magritte, Warhol… », Vieille Charité, Marseille en 2014. Son travail est représenté dans de prestigieuses collections publiques telles que le Art Institute of Chicago, le Walker Art Center à Minneapolis ou encore le Centre Pompidou à Paris.

Plusieurs expositions personnelles sont prévues prochainement, entre autres une exposition itinérante qui se tiendra au Des Moines Art Center (Iowa, Etats-Unis), puis au Contemporary Arts Center, Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art (Ohio, Etats-Unis) en 2016 ou encore à la Galerie Rudolfinum (Prague) en 2017.

Un catalogue sera publié à l’occasion de l’exposition, avec un texte d’Andreas Schalhorn, conservateur pour l’art contemporain, Kupferstichkabinett, Musées nationaux de Berlin.

Prochaines expositions:

Raymond Hains
22 octobre – 21 novembre 2015
57, rue du Temple 75004 Paris

André Butzer
29 août – 2 octobre 2015
Goethestrasse 2/3, Berlin-Charlottenburg

Ida Tursic & Wilfried Mille
29 août – 2 octobre 2015
Bleibtreustrasse 45, Berlin-Charlottenburg

Raymond Hains
10 octobre – 14 novembre 2015
Bleibtreustrasse 45, Berlin-Charlottenburg
Goethestrasse 2/3, Berlin-Charlottenburg

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