DANIELLE MCKINNEY
Haven
7 September – 26 October 2024
Opening: Saturday, 7 September, 6 – 8pm
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present Haven, Danielle Mckinney’s first solo exhibition with the gallery, at Bleibtreustraße 45 and 15/16 in Berlin.
Mckinney’s interior scenes capture moments of human introspection with painterly lyricism. Depicted in darkly lit domestic interiors, the artist’s exclusively Black and female protagonists sleep, read, smoke, or lounge languidly across sumptuous furniture, wholly immersed in their inner worlds.
It is here that Mckinney’s figures find refuge – a state of being that permeates the fifteen new works on view. The titular painting, Haven, acts as a central work. A woman lounges on her golden bed as light filters in through the curtains to illuminate a small painting of a resting unicorn enclosed by a fence. The artist here imagines a mythological corollary to her protagonist, who finds a place of repose – a haven –amidst a turbulent world.
Trained as a photographer, Mckinney arranges her subjects cinematographically, with an astute awareness of space, atmosphere and mood. The compositions are built from an all-black canvas, creating scenes which seem to emerge from darkness, echoing both the chiaroscuro of Spanish Golden Age painting and the evolution of a photograph in a darkroom. Shimmers of light and colour, rendered with thick, dappled brushstrokes, punctuate this eternal twilight: the faint glow of a lit cigarette, the glimmer of a velvety sofa or the piercing red of carefully applied nail polish.
Mckinney’s atmospheric interiors are both anonymous and welcoming, often incorporating imagery from social media, 1960s magazines, or art history itself. In Rhythm with Blue, a nude figure dozes off, sprawled under a rendition of Henri Matisse’s The Dance, while several of the artist’s other reclining figures conjure Edouard Manet’s Olympia. Uninhibited by our gaze, these women command the spaces in which they find themselves.
Through painting, Mckinney revels in the interior spaces we hold and inhabit. Her compositions are at once cryptic and soulful, translating private yet universal gestures of solitude and contemplation with extraordinary sensitivity. ‘I’m kind of putting myself into those spaces’ the artist notes, ‘I just hope I leave them open enough for people to feel comfortable coming in.’
Danielle Mckinney (b. 1981, Montgomery, USA) lives and works in Jersey City, USA. The artist’s work has been presented in institutional solo exhibitions at Kunsthal n, Copenhagen and Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (both 2024); and group exhibitions in institutions including Columbus Museum of Art; Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha; Dallas Museum of Art (all 2023); Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town; Scottsdale Museum of Contemporary Art; The Contemporary Austin; Rudolph Tegners Museum and Statue Park, Dronningmølle; Modern Art Museum of Fort Worth; Institute of Contemporary Art, Miami (all 2022); Asia Art Center, Taipei; and Flag Art Foundation, New York (both 2021), among others.
Mckinney’s work is in the collections of Aïshti Foundation, Beirut; Columbus Museum of Art; Dallas Museum of Art; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Institute of Contemporary Art, Miami; The Israel Museum, Jerusalem; Longlati Foundation, Shanghai; Los Angeles County Museum of Art; Modern Art Museum of Fort Worth; The Museum of Fine Arts, Houston; Pérez Art Museum Miami; Philadelphia Museum of Art; and Stedelijk Museum, Amsterdam, among others.
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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Wir freuen uns, Sie auf Haven, die erste Einzelausstellung von Danielle Mckinney in der Galerie Max Hetzler in der Bleibtreustraße 45 und 15/16 in Berlin aufmerksam zu machen.
Mckinneys Innenraumszenen fangen Momente menschlicher Introspektion mit malerischer Lyrik ein. Die ausschließlich schwarzen und weiblichen Protagonistinnen der Künstlerin schlafen, lesen, rauchen oder entspannen auf prächtigen Möbeln, ganz in ihren inneren Welten versunken.
Hier finden Mckinneys Figuren Zuflucht – ein Zustand, der sich durch die fünfzehn neuen Werke in der Ausstellung zieht. Das titelgebende Gemälde, Haven, agiert als zentrales Werk. Eine Frau liegt auf ihrem goldenen Bett, während das Licht durch die Vorhänge eindringt und ein kleines Gemälde eines ruhenden Einhorns beleuchtet, das von einem Zaun umgeben ist. Die Künstlerin stellt sich hier eine mythologische Entsprechung ihrer Protagonistin vor, die inmitten einer turbulenten Welt einen Rückzugsort findet.
Als ausgebildete Fotografin arrangiert Mckinney ihre Motive kinematografisch, mit einem ausgeprägten Bewusstsein für Raum, Atmosphäre und Stimmung. Die Kompositionen sind auf einer schwarzen Leinwand aufgebaut und schaffen Szenen, die aus der Dunkelheit aufzutauchen scheinen. Sie erinnern sowohl an das Chiaroscuro der spanischen Malerei des Goldenen Zeitalters als auch an die Entwicklung einer Fotografie in der Dunkelkammer. Licht- und Farbschimmer, die mit dicken, getupften Pinselstrichen aufgetragen werden, unterbrechen dieses ewige Zwielicht: das Glühen einer angezündeten Zigarette, der Schimmer eines samtenen Sofas oder das knallige Rot von sorgsam aufgetragenem Nagellack.
Mckinneys stimmungsvolle Interieurs sind sowohl anonym als auch einladend und enthalten oft Bildermaterial aus sozialen Medien, Zeitschriften der 1960er Jahre oder der Kunstgeschichte selbst. In Rhythm with Blue döst eine nackte Figur unter einer Wiedergabe von Henri Matisses Der Tanz vor sich hin, während einige andere liegende Figuren der Künstlerin an Edouard Manets Olympia erinnern. Unabhängig von unseren Blicken beherrschen diese Frauen die Räume, in denen sie sich befinden.
In ihrer Malerei schwelgt Mckinney in den inneren Räumen, die wir besitzen und bewohnen. Ihre Kompositionen sind gleichzeitig kryptisch und seelenvoll und übersetzen private und doch universelle Gesten der Einsamkeit und Kontemplation mit außergewöhnlicher Sensibilität. „Ich versetze mich sozusagen selbst in diese Räume“, betont die Künstlerin, „ich hoffe nur, dass ich sie offen genug lasse, damit man sich wohl fühlt, selbst auch einzutreten.
Danielle Mckinney (geb. 1981, Montgomery, USA) lebt und arbeitet in Jersey City, USA. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in institutionellen Einzelausstellungen in der Kunsthal n, Kopenhagen, und der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin präsentiert (beide 2024), sowie in Gruppenausstellungen in Institutionen wie dem Columbus Museum of Art, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Dallas Museum of Art (alle 2023); Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Kapstadt; Scottsdale Museum of Contemporary Art; The Contemporary Austin; Rudolph Tegners Museum and Statue Park, Dronningmølle; Modern Art Museum of Fort Worth; Institute of Contemporary Art, Miami (alle 2022); Asia Art Center, Taipei; und Flag Art Foundation, New York (beide 2021).
Mckinneys Werke befinden sich in den Sammlungen der Aïshti Foundation, Beirut; des Columbus Museum of Art; des Dallas Museum of Art; der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. Institute of Contemporary Art, Miami; Israel Museum, Jerusalem; Longlati Foundation, Shanghai; Los Angeles County Museum of Art; Modern Art Museum of Fort Worth; Museum of Fine Arts, Houston; Pérez Art Museum Miami; Philadelphia Museum of Art und Stedelijk Museum, Amsterdam, um nur einige zu nennen.
Pressekontakt:
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