BODYLAND

curated by Lauren Taschen

Berlin: Goethestraße 2/3
4 November – 23 December 2022

Isabelle Albuquerque, Vanessa Beecroft, Ana Benaroya, Madeleine Bialke, Brian Calvin, Ann Craven, Sarah Cunningham, Karon Davis, Sky Glabush, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Ulala Imai, February James, Rae Klein, Kat Lyons, Laurie Nye, Ariana Papademetropoulos, Ilana Savdie, Eleanor Swordy, Emma Webster, Alina Zamanova

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Press Release

Galerie Max Hetzler is pleased to present BodyLand, a group exhibition curated by Lauren Taschen, exploring the significance of the human body and nature or landscape in current artistic practices. The show unites a new generation of artists, who respond to the present moment by capturing the potential of Land and Body, as both real and imagined constructs, from a predominantly female perspective.

BodyLand examines how depictions of natural environments and domestic settings are approached in contemporary painting, drawing, photography and sculpture. Utilising a range of tools and aesthetics, the artists in the show project psychological interpretations onto the natural world and human existence, providing a counterpoint to a traditionally male historical narrative. In lieu of conquering and overpowering nature, made manifest through tropes of victorious explorers, the exhibition presents a paradigm shift, encompassing typically female attributes that centre around a harmonious ideal of mutuality.

A selection of works engage with depictions of landscapes, playfully subverting this deeply romanticised genre. Expanding upon an existing vocabulary of nature painting, they reinterpret the subject to record their own histories and transform personal memories of landscape into fantastical visions that border on reality. Whereas certain works explore venerable depictions of flora and fauna, others verge on surrealist adaptations of the known world.

Further works focus on the depiction of the interior, offering a glimpse into an alternate painterly universe. Historically gendered and of art historical significance, the domestic space is reclaimed here as a form of artistic experimentation and personal exploration. This closer look at interior spaces and the strong response to nature and stillness in part results from the pandemic moment. This introspective view is followed by the violent reentry into the word of protest and war, with work capturing the memories of a specific moment in time.

In dialogue with both interior and exterior spaces, the human figure looms ever-present in BodyLand. With global attacks on human rights and a growing threat to women’s bodily autonomy, several of the exhibited works question the politics of ‘seeing’ and ‘being seen’ in a man-made world.

Ultimately, this exhibition allows for the natural world to be examined through the lens of the non-male gaze, an act of liberation in times of environmental exploitation and an unravelling climate crisis. Human physicality and fragility come unflinchingly and vibrantly into contact with the natural environment. The works speak to the instability of our times, while offering kindling for the imagination.

Lauren Taschen is a contemporary art collector and curator based in Los Angeles. She curated Summerfest, her first show in Berlin with Galerie Max Hetzler, in June 2017, featuring painters including Louise Bonnet and Celeste Dupuy-Spencer.

Press contact:

Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0

www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler

Wir freuen uns, Sie auf die von Lauren Taschen kuratierte Gruppenausstellung BodyLand, in der Goethestraße 2/3, in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Bedeutung von Natur und Körper in der aktuellen künstlerischen Praxis und vereint eine neue Generation von KünstlerInnen, die auf die Gegenwart reagieren, indem sie das Potenzial von Land und Körper als reale und imaginäre Konstrukte erfassen.

BodyLand untersucht, wie Darstellungen von Naturräumen und häuslichen Umgebungen in der zeitgenössischen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulptur behandelt werden. Unter Verwendung verschiedener Techniken und ästhetischer Mittel übertragen die KünstlerInnen psychologische Interpretationen auf die Natur und die menschliche Existenz und setzen damit einen Kontrapunkt zu einer traditionell männlichen Erzählweise. Anstelle der Eroberung und Beherrschung der Natur, die sich in den Darstellungen siegreicher Entdecker manifestiert, präsentiert die Ausstellung einen Paradigmenwechsel, der typisch weibliche Attribute einbezieht, die sich um ein harmonisches Ideal der Gegenseitigkeit drehen.

Eine Auswahl der Werke setzt sich mit traditionellen Landschaftsdarstellungen auseinander und untergräbt dieses stark romantisierte Genre dabei spielerisch. Sie interpretieren das Thema neu, indem sie das bestehende Vokabular der Naturmalerei erweitern und persönliche Erinnerungen an die Landschaft in fantastische realitätsnahe Visionen verwandeln. Während einige Werke ehrwürdige Darstellungen von Flora und Fauna erkunden, grenzen andere an surrealistische Adaptionen der bekannten Welt.

Weitere Arbeiten konzentrieren sich auf die Darstellung des Innenraums und bieten einen Einblick in ein alternatives bildnerisches Universum. Der historisch geschlechtsspezifische und kunsthistorisch bedeutsame häusliche Raum wird hier als Form des künstlerischen Experiments und der pers önlichen Auseinandersetzung zurückerobert. Dieser genauere Blick auf Innenräume und die starke Hinwendung zur Natur und zur Stille sind zum Teil auch ein Ergebnis der Pandemie. Auf diesen introspektiven Blick folgt der gewaltsame Wiedereintritt in die Welt des Protests und des Krieges, mit Werken, die die Erinnerungen an einen bestimmten Moment in der Zeit festhalten.

Sowohl im Dialog mit Innen- als auch mit Außenräumen ist die menschliche Figur in BodyLand allgegenwärtig. Angesichts globaler Angriffe auf die Menschenrechte und einer zunehmenden Bedrohung der körperlichen Autonomie von Frauen hinterfragen mehrere der ausgestellten Werke die Politik des „Sehens" und „Gesehenwerdens" in einer künstlich erschaffenen Welt.

Letztendlich erlaubt diese Ausstellung, die natürliche Welt von einem nicht-männlichen Blickpunkt aus zu betrachten, ein Akt der Befreiung in Zeiten der Umweltausbeutung und einer sich zuspitzenden Klimakrise. Die menschliche Körperlichkeit und Zerbrechlichkeit tritt unbeirrt und lebendig in Kontakt mit der natürlichen Umwelt. Die Werke zeugen von der Instabilität unserer Zeit und beflügeln gleichzeitig die Vorstellungskraft.

Lauren Taschen ist Sammlerin und Kuratorin für zeitgenössische Kunst und lebt in Los Angeles. Sie kuratierte Summerfest, ihre erste Ausstellung in Berlin mit der Galerie Max Hetzler, im Juni 2017, mit KünstlerInnen wie Louise Bonnet und Celeste Dupuy-Spencer.

Pressekontakt:

Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0

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